プロレスは「やらせ」とされることが多いですが、その真実はどうなのでしょうか？この記事では、プロレスがどこまで演技で、どこまでがリアルな戦いなのか、また脚本家や演出家が果たす役割について掘り下げていきます。プロレスの魅力を理解するためには、その舞台裏にも目を向けることが大切です。
プロレスの基本的な仕組み
プロレスは、エンターテインメント性を重視したスポーツとして知られています。試合は基本的にストーリーに基づいて進行し、選手同士の戦いも演技の一部として行われます。しかし、これが全て「やらせ」かというと、実際には多くの要素が「ガチ」であることもあります。例えば、選手は体力や技術を使って戦っており、そのためにはかなりのトレーニングが必要です。
やらせ部分とガチ部分の違い
プロレスにおける「やらせ」とは、試合結果や一部のストーリー展開が事前に決められていることを指します。これに対して、「ガチ」の部分は選手が実際に体を使って戦う部分です。たとえば、技の掛け方や受け方、相手との駆け引きなどはリアルで、怪我を負うこともあります。このように、プロレスは完全に「やらせ」とも言い切れず、むしろ演技とリアルな戦いが絶妙に組み合わさったスポーツであると言えます。
プロレスの脚本家と演出家の役割
プロレスの試合には、脚本家や演出家が関与することがあります。彼らは選手たちにストーリーラインを提供し、試合の展開を決める役割を担っています。これは、観客を引き込むための重要な要素です。例えば、ヒール（悪役）とフェイス（正義役）のキャラクター設定や、長期的な物語の進行などは脚本家が手掛けます。しかし、試合中の技や動きは選手自身が考え、リアルに行います。
実際に起こるリアルな部分
プロレスの試合で「ガチ」な部分が多いのは、選手の体力や技術に関する部分です。選手たちは徹底的にトレーニングを積み、体力や柔軟性を養っています。また、試合中に受けるダメージや怪我も現実のものであり、選手たちはそれに耐えながら試合を進めています。観客が見る部分では、演技とリアルが巧妙に交錯していますが、選手たちにとっては毎回が命がけの戦いであることに変わりはありません。
プロレスを楽しむために知っておくべきこと
プロレスを楽しむためには、そのエンターテインメント性とリアルな戦いが融合していることを理解することが大切です。ストーリーラインに沿った試合展開を楽しみながら、選手たちが繰り広げるリアルな戦いを見守ることが、プロレスの醍醐味の一つです。
まとめ
プロレスは、完全な「やらせ」ではなく、演技とリアルな戦いが巧妙に組み合わさったスポーツです。脚本家や演出家が試合の展開を決める部分もありますが、選手たちは本物の体力や技術を駆使して戦っています。プロレスを楽しむためには、このバランスを理解することが重要です。
コメント